En un mundo dónde la
apariencia es la ilusión y lo oculto la verdad, la imagen cumple la función de
crear realidades que se solidifican al aceptarse por el colectivo. Los medios
de comunicación masiva ofrecen un mundo lleno de placer sensorial, dónde lo
realmente prioritario como sociedad, se desvanece en la desensibilización y evasión extrema. La
saturación de imágenes tanto “bellas” como catastróficas, se disuelven en lo
mismo y la costumbre, crea indiferencia.
Un posible cambio activo, se bloquea cuando el espectador se
desensibiliza. La forma en que se muestra la información, no es desinteresada.
El individuo dividido, se ha construido con pedazos de información que crean su
identidad, muchas de las veces, en función de lo que consume. El modelo del éxito
social planteado por la sociedad, condiciona la manera de ver y no permite ir
más allá. Las incongruencias se adornan y el espectador lo acepta. Las diferencias
sociales se asumen como una condición normal y la rendición cede paso al
estancamiento, al conformismo. El develar capas de realidad y confrontar las verdades
de la vida conjunta para un posible cambio, es una responsabilidad y decisión
del individuo.
La presente pieza fue
construida a partir de una fotografía extraída de mi archivo de modelo de publicidad
(en lo que he trabajado durante varios años), lo que la convierte en un
autorretrato. Mi experiencia en el mundo de la moda, me ha permitido analizar y
vivir más de cerca las implicaciones sociales que esto conlleva.
La pieza está conformada por
una foto de modelo, que al pasar el mouse por encima de algunas partes del
cuerpo, activa una pequeña animación hecha con fotografías o videos extraídos
de la red. Al dar un click sobre las animaciones, estas se mantiene en
movimiento sin ocultarse de nuevo y al oprimir un botón-mano, regresa a su
estado inicial.
La pieza es un collage
animado, con el cual el espectador puede interactuar y construir según sus
preferencias. Por su carácter lúdico, el espectador se hace partícipe de la pieza
y experimenta una vez más, con los medios de comunicación masivos; pero esta vez,
con una pieza que al mismo tiempo hace
una parodia de ellos. Está pieza fue pensada para montarse en una página web,
lo cual la regresa al mass media, a
otro tipo de realidad, a la matrix o al
subconsciente colectivo, dónde la identidad se vive a través de un avatar, que en este caso sería este
autorretrato.
Hace un tiempo encontré está página con collage interactivos, no estoy segura de quien es el artista o artistas, creo que se llama Kranx. Me sirvió bastante como referencia, viendo algo que ya existia, más próximo a lo que tenía en mente.
Diferentes procesos en captura de fotografía de autorretrato:
Espontáneo Construido
diario/cotidiano un momento planeado
tendencia a lo
real y autobiográfico tendencia a
lo ficticio, lo posado
cualquier
lugar estudio, locación, escenario, un
lugar específico
FORMAS DE CAPTURA DE AUTORRETRATO:
1.Sosteniendo
cámara portátil:
Ventajas:
La inmediatez, lo
instantáneo y practicidad por la posibilidad de tomar fotos, dónde sea, cómo
sea, en cualquier momento.
Se pueden tomar fotos en soledad o en
un lugar lleno de gente, sin ayuda de nadie.
Tomar fotos en
lugares dónde no está permitido, por qué es una cámara muy pequeña, fácil de
esconder y guardar.
Se puede usar
fácilmente para documentar la vida diaria y captar ideas espontáneas.
Al no ver al
momento, como saldrá exactamente la foto, le da un carácter azaroso y de
sorpresa.
Si la cámara se pierde, se
golpea o se la roban, al estar tan expuesta y con mucha manipulación, no hay
tanta pérdida, púes es más económica. No es tan actractiva para que la roben.
Desventajas:
Al sostener la
cámara uno mismo, si no hay dónde apoyarse o se cuenta con un tripie, el
movimiento involuntario hace que muchas veces se tomen fotos con resultados
insatisfactorios...
Salen fotos “movidas”, desenfocadas, borrosas
y fuera de cuadro, a menos que se cuide muy bien el pulso y se hagan muchas
tomas, hasta conseguir lo deseado. Con la experiencia se puede ir corrigiendo, se sostiene más firmemente la cámara y se aprende a encuadrar mejor con la posición de la cámara,
Si la cámara que se usa es una más grande y pesada (profesional), es más difícil manipularla así, pero es posible con más experiencia.
Por lo regular en
esta forma se necesitan hacer más tomas de lo normal, si se requiere algo más
específico, con una determinada composición o expresión. Esto se puede
solucionar con un tripie, aún que esto le resta inmediatez y espontaneidad. Por
ejemplo, al estar en un lugar dónde no se puede permanecer mucho tiempo, por
qué es público o está prohibido. Además, no todo el tiempo se puede cargar con
un tripie. Esté tiene más tendencia a usarse con fotos más constuidas que
espontaneas.
La máxima
distancia a que se pueden tomas fotos, es lo que mide el brazo les
autorretratado extendido, o la longitud de su cuerpo, depende de con que parte
del cuerpo se sostenga la cámara. Por ejemplo, con el pie el ángulo cambia
completamente y se puede hacer una toma de casi cuerpo completo.
Si se ésta en un
lugar público, si no es a escondidas, la gente todo el tiempo estará mirando
todo lo que haces y a veces uno se puede llegar a sentir muy invadido e
incómodo, llama mucho la atención estar tomándose muchas fotos…
Discurso visual y
conceptual:
Se refleja lo
cotidiano, lo casual, la vida diaria, encuentros en un devenir causa-efecto.
Carácter documental, vivencias, experiencias, momentos reales o ficticios, en
caso de ser foto constuída. Al ser una imagen de la vida diaria y tal vez, técnicamente más descuidada (estética snapshot), se refleja la inmediatez y el sentido esta en la captura de un instante
imprevisto o natural. El espectador, ya sea el que observa la foto, o el que observa al
ser en pleno autorretrato, se convierte automáticamente en vouyerista.
2. Con reflejo del espejo o superficie reflejante:
Ventajas:
Está modalidad facilita bastante las cosas, pues el tener la posibilidad de ver el reflejo de la imagen a fotografiar, orienta bastante.
En si la cámara funciona como un espejo, que refleja más o menos lo que el ojo ve. Al tomar una foto de un espejo, se obtiene la imagen inversa, un lado aún más ficticio.
Es importante esconder la cámara para que no salga en la foto, pero esto depende de el resultado que se esté buscando. Un truco es ver hacia a dónde apunta la cámara del espejo, no la real, y así corriges la posición de la cámara.
Además esta modalidad te da la posibilidad de tomar fotos a mayor distancia, y también dependiendo de que se busque, se esconde la cámara o no.
Hay muchas posibilidades con los espejos o con cualquier superficie reflejante, con las ventanas, agua, o bien, con las sombras que son una forma de reflejo, pero como hueco de luz.
Desventajas:
Hay un poco menos dificultad, pero aún así se pueden tener fallas si se sostiene la cámara solo con la mano sin apoyarla en ningún lugar, como se explico al principio.Igual con cámaras más pesadas.
No se puede usar el flash, por que se refleja demasiado fuerte.
Discurso visual y/o conceptual:
El hecho de tomar fotos con espejos puede tener cargas conceptuales fuertes, complejas y muy variadas dependiendo de lo que se busque. El espejo tiene muchos simbolismos y se puede asociar con varias ideas.
3. Autorretrato con cámara web:
Ventajas:
Se puede ver en pantalla exactamente lo que se va a fotografiar, se logra un muy buen encuadre, no hay movimiento de cámara, está estática (no salen movidas).
Para fotos más íntimas en casa o en lugares dónde se deja la computadora en un solo lugar, está bien.
También hay opciones y programas con los que se puede conectar una cámara más profesional a la computadora y verlo en vivo, en pantalla. (Es un recurso aún no he usado). Se puede ver la reproducción exacta de lo que se tomará, el encuadré, la expresión del rostro, la posición, etc.
Desventajas:
La calidad de imagen es muy baja.
No es muy práctico para fotos de la vida diaria (más documentales o espontaneas), pues no puedes mover mucho tu laptop o ponerla en cualquier lugar donde te encuentres, sería muy tardado y puede ser muy peligroso.
Discurso Visual o conceptual:
Está modalidad se puede aplicar bien, en proyectos que tengan que ver con la red, la vida virtual, para moverse en un espacio dónde no se necesita una foto de muy buena resolución o calidad. Si se desea imprimir el resultado tiene que ver más con lo espontáneo o la estética "snapshot", dónde no importa mucho la perfección técnica de imagen. Si se conecta una mejor cámara a la computadora, el resultado va por un camino muy distinto, pues está sólo se usa para ver en pantalla la foto que se capturará. Se usa más para foto construida, de más complejidad técnica.
4. Autorretrato con "timer" de cámara:
Ventajas:
Es una buena solución, para cuando se tiene más tiempo para capturar una toma y no se desea algo muy específico, esto se define de acuerdo a la situación.
Se tiene la ventaja de que se logra un buen encuadre, que se establece al colocar la cámara en alguna superficie. Las fotos salen enfocadas, claras (con luz ambiente o se puede usar el flash), no hay problema de que salgan movidas, a menos que la persona se mueva mucho y la cámara sea muy sencilla y no tenga muchas opciones.
Se puede usar en el exterior, siempre y cuando sea en un lugar seguro, dónde no pase alguien y te robe la cámara, si vas solo, por ejemplo, o si vas con alguien te la pueden vigilar. Lo ideal es hacerlo uno mismo, aún que no necesariamente...
Se puede usar un tripié cómo para poner la cámara en cualquier lugar y ajustarla con precisión a una altura o posición específica. Si se tiene se usa en casa o en un lugar dónde ya este fijo, es más fácil. Obviamente se puede llevar a dónde sea, dependiendo de lo que se busqué.
Si se trata de una reflex digital se puede conseguir un temporizador programable, donde puede configurarse la cantidad de tomas, el tiempo de exposición y la pausa entre cada imagen.
Desventajas:
Sí lo que se busca es practicidad, espontaneidad e inmediatez, el usar un tripie es más complicado, pues uno no anda cargando todo el tiempo con su tripié (aún que un se puede acostumbrar). Se convierte en algo un poco más construido.
La cámara con un tripié llama más la atención, si se quiere algo más natural y menos posado. Depende de la situación.
Al querer realizar algo más especifico o construido, se convierte en algo complicado, pués si no se tiene una cámara que pueda repetir más de un disparo por vez, o un temporizador programable, uno tiene que regresar a la cámara cada que se toma una foto, Esto cansa y desconcentra bastante, entre toma y toma. Aún teniendo la opción, lo ideal sería tener el control inmediato del disparo de la cámara, pues se dispara hasta que la persona este lista. Además, si no se esta viendo como va a salir la foto en la pantalla de una computadora, es probable que se tenga que repetir varias veces. Y muchas veces aún que se vea en pantalla, está puede estar un poco lejos y regresar al timer, como se mencionó antes, no es muy práctico.
Discurso visual o conceptual:
El timer se puede usar para proyectos tanto construidos, cómo de la vida cotidiana, dependiendo de cómo se organicé la situación o tema a abordar. No tiene una connotación conceptual específica, más allá de lo que resuelva técnicamente.
5. Con control remoto alámbrico e inalámbrico:
Ventajas:
Con ambos se pueden tomar fotos a larga distancia, en cuanto se desee.Y dependiendo de cual se posea son las ventajas.
Si se usa el control inalámbrico, no se ve el cable y se puede esconder el control, dependiendo de lo que se búsque. Hay unos inalámbricos que se pueden disparar la cámara estando a 100mts, de distancia y que tienen varias opciones, como el autoenfoque, el modo de unidad continua, etc.
Si se quiere lograr una foto natural o algo no posado, se puede dejar la cámara en un lugar y disparar cuando se desee, cuando nadie se lo espere o vea. Esto escondiendo el control.
Desventajas:
Con el control alámbrico, se ve el cable y tal vez el control, en la foto y si se quiere borrar digítalmente, se pierde mucho tiempo.
Aún que se use control inalámbrico, no sirve sí se desean fotos dónde estén visibles las dos manos.
El control podría no tener opciones como para enfocar antes de tomar la foto u otras cosas. . Discurso visual y/o conceptual:
Se pueden tomar tanto fotos construídas, como casuales. Aun que se tiene mayor tendencia a lo construído por el tripie y la planeación. No se tiene una inclinación conceptual especifica, depende del artista.
6. Con otros medios alternativos. Arduino (con sensor de proximidad o fotoresistencia con láser):
--Con sensor de proximidad--
Ventajas:
Al entrar a la distancia señalada, en el campo sensible, es posible enfocar esa área y se toma automáticamente la foto.
Se pueden tomar fotos de cuerpo completo sin la incomodidad de tener que esconder una mano por el control inalámbrico.
Se pueden hacer varias poses distintas, tomándose las fotos a cada momento que se entre al campo sensible. Esto es una solución más instantánea que otras.
No se desconcentra al tratar de esconder la mano o apretar el botón, solo basta con un movimiento corporal.
No hay problemas de desenfoque o de que la foto salga movida, pues la cámara está estática.
Es ideal para foto construída o más planeada, en un estudio, con iluminación o una locación específica, etc. También se puede hacer en el exterior si se cuenta con una bateria.
Desventajas:
No es práctico proyectos espontáneos o inmediatos, dónde uno necesite moverse por muchos lugares, pues es poco transportable y se tiene que montar todo antes.
El sensor puede no ser tan preciso a la hora de captar los movimientos más sutiles y eso puede desconcentrar al retratado.
Se necesitan hacer varias pruebas para saber exactamente dónde se quiere que posicionar el autorretratado y si uno quiere cambiarse de lugar, tiene que reprogramar el dato de distancia en arduino.
Discurso visual o conceptual:
Se puede enriquecer bastante, por el hecho de ser algo que permite un mejor desenvolvimiento autosuficiente del artista. Se pueden expresar cosas más complejas por la prácticidad del medio, incorporando esto al concepto que se busque.
--Con fotoresistencia y laser--
Ventajas:
Al atravesar el láser y al dejar de recibir luz, la fotoresistencia, se toma al instante la fotografía. Esto a la distancia que se desea, pues al verse, el láser, es más fácil situarse en el lugar exacto.
Se pueden tomar fotos de cuerpo completo sin la incomodidad de tener que esconder una mano por el control inalámbrico.
Se pueden hacer varias poses distintas, tomándose las fotos a cada momento que se toque el láser, lo cual es más preciso que el sensor de proximidad. Esto es una solución más instantánea que otras mencionadas anteriormente.
No se desconcentra al tratar de esconder la mano o apretar el botón, solo basta con un movimiento corporal.
No hay problemas de desenfoque o de que la foto salga "movida", pues la cámara está estática.
Es ideal para foto construída o más planeada, en un estudio, con iluminación o una locación específica, etc. También se puede hacer en el exterior si se cuenta con una batería.
Se pueden hacer fotografías con mucho movimiento y congelando la imagen, esto programando la cámara para en esa modalidad.
Desventajas:
No es tan práctico proyectos espontáneos o inmediatos, dónde uno necesite moverse por muchos lugares, pues es poco transportable y se tiene que montar todo antes. Pero también es posible.
Si no se programa el Arduino para que se apague el láser antes de que se tome la foto, el autorretratado sale con punto rojo del láser que luego hay que borrar en edición.
Se necesitan hacer varias pruebas para saber exactamente dónde se quiere que posicionar el autorretratado y si uno quiere cambiarse de lugar, hay que mover todo.
Puede que se enfoquen partes muy especificas del cuerpo y si uno se sale del área, se sale de foco fácilmente.
Discurso visual o conceptual:
Se puede enriquecer bastante, por el hecho de ser algo que permite un mejor desenvolvimiento autosuficiente del artista, con una mayor libertad expresiva. Se pueden expresar cosas más complejas por la prácticidad del medio, incorporando esto al concepto que se busque. (Más adelante se explicará con más detalle como funciona esta última modalidad)
Autorretrato construído:
Aquí hay muchas posibilidades. Cómo es algo más planeado, se le da una buena importancia a la cuestión técnica. No se busca la inmediatez o practicidad, se busca más la perfección de algo que es controlado desde un principio. Se busca lograr determinada imagen, con cierta composición, también hay espontaneidad, pero dentro de cierto esquema. No es la vida real cómo tal, si no una recreación o distorsión de esta, una ficción. Se puede dar en los lugares de la vida diaria o en un estudio. El lugar se escoje y no tiene que capturarse rápido una imagen, hay tiempo. Y no solo se da en la cuestión técnica, si no también, se puede hacer algo construído e inmediato con la actitud de la persona que se fotografía. Una pose especifíca, preconstruída mentalmente. Cómo por ejemplo, en la moda, dónde muchas veces, no es algo tan fresco, si no hay un estilo de poses ya establecido para eso.
Éste es un video de animación en stop motion, que hice como prueba en el taller. Fue realizado con el programa Dragon Stop Motion. Usamos iluminación con dos lámparas a los lados, calibramos la luz con ayuda del programa, para que se dipersara uniformemente en toda la superficie que se pensaba capturar. En este caso usé recortes de revista y de unos dibujos mis impresos en acetatos, que ya tenía.
Mencionaré a continuación algunas de las referencias de artistas, dónde he encontrado varios puntos en común, en cuanto a la realización del presente proyecto.
Creación de una página web, como pieza de arte. Un espacio que conforme un sistema, que como un laberinto de posibilidades, llevé al espectador por diferentes caminos dependiendo de su desición (causa-efecto). Al principio la idea es crear la estructura, el mapa global del espacio y en un futuro, con más tiempo, la posibilidad de llegar a complejizarlo y crear laberintos. Crear un pequeño mundo, sumergir al espectador en una realidad, en una mente, en mi mente, llena de expresiones de realidad con pequeñas piezas de arte. Estás piezas estarán pensadas para salir del espacio virtual y llegar a imprimirse o proyectarse fuera de "la máquina". El contenido serían un híbrido, tanto con pequeñas animaciones interactivas, collage animado, gifs, arte sonoro y textos. Pequeñas pruebas, piezas no muy elaboradas, acciones cortas, frases conceptuales, parpadeos y sonidos que requieran ser activados a desición del espectador. por medio de animaciones con un personaje. El personaje que realice las pequeñas acciones o "performance virtual", sería yo misma, a manera de autoretrato, que es el tema que he estado desarrollando. El material para animar ya sea collage, gifs, etc. será por medio de fotografías de autoretrato, imágenes de la red (como apoyo extra) y de mi archivo fotográfico (fotos de modelo publicitaria, etc.).
((( Marco Teórico-Conceptual
Alquimia existencial, orden micro}{macro, leyes naturales, procesos humanos...
* Próximamente... )))
TECNOLOGÍA Y TÉCNICA:
En cuanto a la tecnología o técnicas que se usarán, busco tener lo más posible, mi taller en mi laptop. Púes por cuestiones prácticas de mi vida personal diaria, ocupo tiempos muertos en mi trabajo para crear... púes no me puedo llevar muchos materiales, etc. Aún que, dependiendo de cómo se desenvuelva el proyecto, puedo ver la manera de hacer algunas cosas en casa.
Para la elaboración de las animaciones y collages interactivos, primero necesito ir descubriendo todas las posibilidades como para ver que herramientas de lenguaje visual expresarían mejor mis ideas y conceptos. En el semestre pasado nos aproximamos a herramientas, como processing y flash, pero ahora exploraremos más opciones y la posibilidad de crear híbridos, que me interesa bastante. El collage animado, es un área que me atrae y creo que hay mucho por explorar ahí. También investigar opciones de proyección o reproducción, para presentación como piezas individuales.
VIABILIDAD:
Cómo se podrá percibir, esté es un proyecto ambicioso y tal vez, no muy realista para con el tiempo con el que se cuenta en el semestre. Por lo mismo, me planteó empezar por crear el contenido del sitio, pero por lo mismo, planteado para formar un sistema, ya con sus puntos de unión, una congruencia pensando en crear organos de un organismo. Claro, sin apegarme tan rígidamente a que tenga que resultar exactamente eso al final. Sí veo que el proceso me lleva a algo mejor, dentro de esa dirección, se modificaría.
INVESTIGACIÓN:
Para enriquecer el proyecto, necesito investigación sobre animación, sobre todo, animación en red que tenga opción a ser interactiva. Checar la historia y lo actual tanto en la animación, como en el collage. Ver que se ha hecho en cuanto a collage animado. Sobre NetArt, no se diga.
Crear una serie de animaciones cortas e/o interactivas, a partir de fotos, con recortes o imágenes extraídas de la red. Las fotos serían basadas en autoretratos y tomadas también de mi archivo fotográfico (fotos en las que he posado como modelo de publicidad), como se mencionó anteriormente. Experimentación con diferentes formas de crear movimiento animado con fotos, collages con recortes, combinación con dibujo; ya sea como gif, stop motion, híbridos, etc. Ver la diferentes formas de presentación en red, en computadora, proyección, en un reproductor de video, etc. Reflexionar acerca de cuales son las diferencias de expresión en cuanto al discurso visual, entre formas de representación. Nutrición visual: investigación de los temas antes mencionados, referencias, bibliografía. Investigación, lectura, escritura de los temas relacionados a mi discurso conceptual.
Este es mi primer experimento con audacity, está hecho empalmando mi voz por medio de 5 grabaciones. Como lo grabé con el micrófono de la lap, se escucha algo sucio...me agrada la inmediatez con que se puede empezar a usar el programa.
Una de las personas que más extensamente ha explorado el “arte telemático”, es el artista británico Paul Sermon.
En su obra más conocida, Seminal Telematic Dreaming (1992), el visitante puede acostarse sobre una cama para descubrir a su lado el cuerpo, proyectado sobre las sábanas, de una pareja que lo mira. La cama se convierte en un soporte de imágenes de alta resolución; para el espectador, está proyección de luz intensa, resulta como una marcada sugestión de tocar el cuerpo proyectado, en una acción muy íntima. Aunque separados por una distancia indefinida, los compañeros de cama pueden hablar, jugar con su cuerpo y compartir el momento, a pesar de no poder llegar a rozarse realmente. Sermon, expande las sensaciones, creando un momento de contemplación y una sensual impresión sinestética, que fusiona la mano y el ojo del usuario. Generar estos momentos de intimidad inmaterial es una de las cualidades más fascinantes del trabajo de Sermon, que en su trabajo ha utilizado sofás, mesas de comedor o hasta sesiones de ouija como marco para estos encuentros en la distancia.
Moritz Waldemeyer, es un diseñador e ingeniero Alemán/Inglés, que en su trabajo fusiona tecnología, moda, arte y diseño. Ha realizado varias colaboraciones con importantes arquitectos y diseñadores de moda. Entre una de esas colaboraciones, me agrado bastante su trabajo con el diseñador de modas Hussein Chalayan, con sus “Airborne LED Video Dress”, dónde hace uso del arduino. Construído con 15000 LEDs incrustados bajo la tela. Un vestido despliega nebulosas siluetas y tiburones en el mar; mientras que otro muestra una secuencia, en cierto lapso de tiempo, de una rosa floreciendo y retrayéndose. Logrando un efecto hipnótico, dentro de una ambigüedad, dónde la tela blanca suelta que cubre los LEDs, hace la imagen borrosa y distorsionada, pulsando, existiendo y no.
Explorando un poco más las posibilidades de proyección sobre cualquier tipo de superficie, incluyendo las que son destinadas para proyección 3D; recordaba el trabajo de Tony Oursler y luego, me encontré con esté par de creadores, que me agradarón bastante:
Electric Shadow es un dúo de creativos del arte digital, expertos en arquitectura, imagen, cine, 3D que después de su reciente presentación en “La Electronic Nuit” en el Grand Palais se han popularizado bastante en el medio de los espectáculos.
En este evento, por ejemplo, con su espectáculo digital decoraron las presentaciones, Laurent Garnier, Yuksek, Simian Mobile Disco, Dj aclamados en Europa, a través de una presentación lumínica que representaba a la tierra, el agua, el fuego y el aire.
En el 2000, los arquitectos Naziha Mestaqui y Yacine Ait Kaci crearon Electronic Show con el fin desarrollar un laboratorio de intervenciones digitales en espacios públicos.
Sus proyectos se expresan, a través del espacio construído y el imaginario digital; en un contexto dónde el tamaño del habitante se va haciendo más chico, mientras la superficie de las pantallas se va hace más grande. Estás realidades se hacen posibles con las proyecciones interactivas que usan, dónde la interface o foco de atención, recuerda al habitante, un ser organico de carne, sangre e imaginación.
La pareja ha marcado su viaje con numerosas exposiciones en todo el mundo, el MOMA de Nueva York, el Centre Georges Pompidou en París, el Museo de la Fotografía en Tokio. Su innovación lo hizo acreedores en el 2005 del Gran Prix, en el Festival de Artes y Medios de Japón.
